Jean-Christophe Béchet
Biographie
Né en 1964 à Marseille, Jean-Christophe Béchet vit et travaille depuis 1990 à Paris.
Mêlant noir et blanc et couleur, argentique et numérique, 24x 36 et moyen format, polaroids et “accidents” photographiques, Jean-Christophe Béchet cherche pour chaque projet le “bon outil”, celui qui lui permettra de faire dialoguer de façon pertinente une interprétation du réel et une matière photographique.
Son travail photographique se développe dans deux directions qui se croisent et se répondent en permanence. Ainsi d’un côté son approche du réel le rend proche d’une forme de « documentaire poétique » avec un intérêt permanent pour la “photo de rue” et les architectures urbaines. Il parle alors de ses photographies comme de PAYSAGES HABITÉS.
En parallèle, il développe depuis plus de quinze ans une recherche sur la matière photographique et la spécificité du médium, en argentique comme en numérique.
Depuis 20 ans, ce double regard sur le monde se construit livre par livre, l’espace de la page imprimée étant son terrain d’expression “naturel”. Il est ainsi l’auteur de plus de 20 livres monographiques.
Ses photographies sont aussi présentes dans plusieurs collections privées et publiques et elles ont été montrées dans plus de soixante expositions, notamment aux Rencontres d’Arles 2006 (série « Politiques Urbaines ») et 2012 (série « Accidents ») et aux Mois de la Photo à Paris, en 2006, 2008 et 2017.
Monographies
- 2022 - Macadam Color Street Photo / éditions Loco
- 2021 - Frenchtown # 3 : Saint-Brieuc / éditions Le Pas du Trem
- 2021 - URSS Été 1991 (chroniques de fin d’empire) / éditions Loco
- 2021 - Frenchtown # 2 : Port-de-Bouc / éditions Le Pas du Trem
- 2019 - Habana Song / éditions Loco
- 2019 - Frenchtown #1 : Corbeil-Essonnes / éditions Le Pas du Trem
- 2018 - Carnets # 10 : Eureka USA / éditions Trans Photographic Press
- 2018 - Carnets # 9 : Petits Paysages Américains/ éditions Trans Photographic Press
- 2018 - Carnets # 8 : American Animals/ éditions Trans Photographic Press
- 2016 - European Puzzle / éditions Loco
- 2016 - Influences/ éditions de la Martinière
- 2015 - Carnets # 7 : Gunung / éditions Trans Photographic Press
- 2015 - Carnets # 6 : 72,03 % / éditions Trans Photographic Press
- 2014 - Orlando (This is not a Map… ) / Editions Poetry Wanted
- 2013 - Marseille, Ville Natale (une autobiographie) / éditions Trans Photographic Press
- 2012 - Carnets # 5 : Minéral (Altitude) / éditions Trans Photographic Press
- 2012 - Carnets # 4 : Tombouctou, peut-être… / éditions Trans Photographic Pres
- 2011 - American Puzzle / éditions Trans Photographic Press
- 2010 - Carnets # 3 : Discontinué… / éditions Trans Photographic Press
- 2008 - Carnets # 2 : Climats (éditions Trans Photographic Press
- 2008 - Carnets # 1 : Noir Vertical / éditions Trans Photographic Press
- 2006 - Vues n°0, un manifeste photographique / éditions Trans Photographic Press
- 2005 - Tokyo Station / éditions Trans Photographic Press
- 2004 - Sax, Sex, 23h / éditions Filigranes
- 2002 - Electric’ cités / éditions Marval
Philippe Blayo
Série « American Decorum »
Cette série présente une vision très personnelle d’un paysage américain minimaliste, graphique, presque hypnotique.
Ce décor est souvent étrange. C’est le témoignage d’une pièce qui s’est déjà jouée. Mais au-delà du décor, j’ai voulu ajouter une dimension allégorique au sujet pour questionner le temps et la transformation de toute chose, si glorieuse soit-elle.
Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une réflexion entamée en 2013 et nourrie par une dizaine de voyages. Il couvre plusieurs milliers de kilomètres à travers les états du sud-ouest américain principalement.
Série « Périurbain-Sur-Seine »
Le périurbain n’est pas qu’une zone grise où l’on ne fait que passer. De multiples fenêtres ont une vue sur autoroute mais peu de voitures s’arrêtent. L’infortune des villes…
En banlieue, on fait des détours, on traverse des zones, des cités, des quartiers, des campements, des nationales. On y voit aussi des gens qui passent, des femmes qui attendent, des hôtels pas chers...
Cette série a été réalisée en allant ailleurs. La plus grande partie des images sont réalisées à la volée pour être fidèle au propos. Ce sont des images de passage. Des cartes postales de régions que l‘on ne visite pas. Ce que certains appellent la France moche et qui ne figure sur aucun carnet de voyage.
Biographie
Philippe Blayo est psychologue de formation et photographe autodidacte. Son domaine de prédilection est la photographie urbaine au sens large. Ses influences vont de la Street Photography au courant New Topographics américain.
Son approche du paysage, urbain ou naturel, privilégie un graphisme épuré. Que ce soit aux Etats-Unis comme en banlieue parisienne, autre territoire de prédilection.
Son travail a été exposé en galeries à Paris, Nîmes, Arles (hors festival) et lors de festivals français et américains (l’Œil Urbain, Miami Street Photography Festival, Street Photo San Francisco).
Livres publiés
- « La photo de rue par l’exemple » (éditions KnowWare)
- « Segredos du Portugal » (collectif, autoédition)
- « La Poste du Louvre, révolution urbaine » (collectif, Éditions Flammarion)
Gilles Roudière
Biographie
Né en 1976. Photographe autodidacte, Gilles Roudière vit et travaille entre Tours et Berlin depuis 2005.
Sa première série sur l’Albanie a fait l’objet de plusieurs distinctions et expositions (festival Circulation(s), centre photographique de l’Imagerie à Lannion, musée du Botanique à Bruxelles…). Il a poursuivi son exploration photographique en Israël, Palestine, Turquie, dans les Caraïbes et désormais en Espagne.
Il figure sur la liste du British Journal of Photography des photographes à suivre en 2014 et reçoit le Leica Galleries International Portfolio Award aux Rencontres d’Arles en 2017.
Son livre Trova est finaliste du Prix Nadar 2019 et lauréat du Prix HiP 2019 de la monographie d’auteur. Gilles Roudière participe au projet collectif Temps Zero. Il est représenté par la galerie In)(between.
Bibliographie
- 2024 - Solea, monographie à venir, éditions Lamaindonne, France
- 2020 - Volta no vento, monographie, éditions IIKKI, France
- 2019 - Trova, monographie, éditions Lamaindonne, France
- 2018 - Eyes Wild Open, ouvrage collectif, André Frère, France #1, livre d’artiste, sérigraphie et risographies, édition limitée à 100 exemplaires
Expositions
- 2022 - Landscapes, So Beautiful…, [collective, virtuelle] galerie Busche Kunst, Berlin / Itinéraire des photographes voyageurs, festival, Bordeaux, Frankreich
- 2021 - Surreal And Phantastic Worlds, [collective, virtuelle] galerie Busche Kunst, Berlin / Horizon, [collective] galerie Atelier l’Oeil Vert, Paris
- 2020 - Noir & blanc: une esthétique de la photographie, [collective], Grand Palais, Paris / Le chant de la lumière, galerie Confluence, Nantes / Temps Zero, [collective] Noorderlicht galerie, Groningue, Pays-Bas
- 2019 - The Basement Prints, [collective], galerie In)(between, Paris / Temps Zero, [collective] National Museum of Contemporary Arts, Bucarest / En silence, Budapest Photo Festival, Budapest Projekt Galéria, Budapest / Projection Temps Zero, [collective] Schikaneder Kino, Vienne
- 2018 - Eyes Wild Open, [collective] commissariat Marie Sordat, musée du Botanique, Bruxelles / Unsung Song of a City, Leica Galerie, Paris et Milan / Fotografie, Kunstnetzwerk, Vienne, Autriche / Unsung Song of a City, Promenades Photographiques de Vendôme, France
- 2017 - Echos … Latitudes, galerie In)(between, Paris
- 2016 - Projection Temps Zero, [collective] FotoLeggendo festival, Rome Projection / Temps Zero, [collective] Les Yper Yper, Thessalonique, Grèce
- 2015 - Unsung Song of a City, galerie In)(between, Paris / Projection Temps Zero, [collective] festival Encontros da Imagem, Braga, Portugal / Projection Temps Zero, [collective] Sil Plaz Cinema, Ilanz, Suisse / Photolucida, [collective] festival de Lishui, Chine / Sacré, [collective] galerie Artyfact, Paris
- 2014 - Contrasted places, galerie In)(between, Paris / Exposition Off the Wall, [collective] Bon Marché, Paris / Projection festival Voies Off, Arles, France / Projection festival les Boutographies, Montpellier, France / Üç, festival de Pierrevert, France / À quoi rêvent ces montagnes?, Espace Saint-Cyprien, Toulouse, France
- 2013 - À quoi rêvent ces montagnes?, galerie L’Imagerie, Lannion, France / Projection au Belfast Photo festival, commissariat Actual Colors May Vary, Irlande / Temps Zero : projection et concert, [collective], Galerie du Château d’Eau, Toulouse et Eglise Saint Merry, Paris / Temps Zero, [collective] Le Plac’Art Photo, Paris / Exposition collective, galerie Tête, Berlin
- 2012 - post SCRIPT, [collective] commissariat Peggy Sue Amison, Cork, Irlande / Shitet, Promenades Photographiques de Vendôme, France / Shitet, festival Circulation(s), Paris / Kleister, [collective] Berlin
