Durant toute la durée du salon, vous pourrez venir à la rencontre de Créateurs de Contenus issus du monde de la photographie et de la vidéo, assister au émissions spéciales Salon de la Photo Lovelight, féliciter les lauréats des concours photographiques partenaires du Salon ou encore découvrir en avant-première les nouveautés de nos exposants.
LOVELIGHT – EMISSIONS SPECIALES SALON DE LA PHOTO
Cette année pendant toute la durée du Salon de la Photo, l’équipe Lovelight sera présente sur l’espace Live Event, et réalisera chaque jour 1 à 2 émissions à suivre en live ou en replay.
Tous les enregistrements des émissions Lovelight seront ouverts au public dans l’espace Live Event du Salon, entre 10h et 11h30 et entre 18h et 19h.
Retrouvez dans les fauteuils l’ambiance du plateau de la chaine Lovelight avec toute l’équipe.
Au programme des émissions
- Des arrêts sur image dans la séquence journalière « Zoom Sur… », notre coup de cœur du jour !
- Les représentants des marques qui interviennent régulièrement sur la chaine pour découvrir leurs produits phares
- Des moments de partage artistique en compagnie de photographes professionnels
- Des présentations de promos « Spéciales Salon »
- Et la découverte en avant-première d’un nouveau concept d’émission bientôt visible sur la chaine Lovelight !
Retrouvez Lovelight
LES CREATEURS DE CONTENUS
Découvrez les portraits des Créateurs de Contenus qui participeront au Live Event SDLP x Lovelight.
LUMETRY - Vidéaste professionnel et youtuber
"Je suis Damien alias LUMETRY, réalisateur, créateur de contenu, entrepreneur et plein d'autres casquettes, mais avant tout je suis passionné d'image !
J'ai habité 7 ans à travers de nombreux pays tels que l'Australie, le Canada, la Suisse, les Caraïbes ou encore la Nouvelle-Zélande.
C'est lors de ce dernier voyage en 2017 que je me passionne véritablement pour la création vidéo, c'est une véritable révélation.
Auparavant Sapeur-pompier de Paris, Coach sportif, plombier ou encore pas mal, d'autres jobs dans le bâtiment l'industrie etc... , aujourd'hui mes véritables moteurs sont le cinéma, les caméras et ma chaîne YouTube.
J'ai aujourd'hui la chance grâce à mon travail et ma communauté de pouvoir travailler vivre de ma passion."
LIVE EVENT - Samedi 07 octobre - 14h40-15h20
Sujet : Vidéo de voyage "In the Shadow of Fire"
"La vidéo de voyage rentre clairement dans la catégorie Run&Gun même s'il y a toujours un peu de préparation, on ne sait jamais comment va se passer un voyage et surtout quel rendu on va obtenir.
Venez découvrir les images incroyables de l'éruption du volcan islandais en 2023 (Litli-Hrútur) que j'ai eu la chance de filmer.
Je vais partager avec vous mon retour d'expérience sur ce voyage, on va parler technique, matériel, mais aussi de l'importance de réaliser ses rêves."
Alex Jackson - Vidéaste professionnel et youtuber
"Je suis Alex Jackson, vidéaste professionnel et YouTuber basé à Lyon. Cela fait 8 ans que je vis pleinement de ma passion : je réalise des vidéos pour des clients variés dans le domaine du sport et du tourisme notamment. Cette activité m'a permis de voyager dans une trentaine de pays différents.
En parallèle, j'ai créé ma chaîne YouTube "Alex Jackson" il y a 3 ans, où je partage aujourd'hui ma passion avec une audience de 40 000 abonnés. Sur cette chaîne, je partage des astuces / tutoriels sur le monde de la photo / vidéo, et je réalise des BTS de mes tournages pour montrer l'envers du décor, entre autres."
LIVE EVENT – Samedi 07 octobre – 12h20-12h50
Sujet : Tournage en conditions extrêmes : Une semaine dans la forêt amazonienne - Les secrets pour réussir ses vidéos de voyage : Matériel, pré-production, tournage…
"Dans cette conférence, on va parler vidéos de voyage ! Alex vous emmène avec lui sur quelques-uns de ses tournages les plus challengeant :
- Un tournage d'une semaine dans la forêt amazonienne, pendant la saison des pluies
- Un tournage de 5 jours dans les dolomites en hiver, avec des températures allant jusqu'à -20 degrés
On va parler matériel vidéo, pré-production, organisation, tournage, et Alex finira par vous donner des tips et astuces sur comment bien réussir vos vidéos de voyage."
Ben Films - Vidéaste et créateur de contenu
"Hello moi c’est Benjamin, je suis vidéaste et créateur de contenu sur les réseaux sociaux. Ma passion pour la vidéo ne date pas d’hier puisque c’est à l’âge de 10 ans que j’ai commencé à filmer tout ce qui m’entourait ! Depuis, mes compétences ont évolué, me permettant de travailler avec des entreprises prestigieuses sur de supers projets mêlants voyage et tech.
En parallèle, je partage sur les réseaux sociaux mes dernières réalisations et connaissances. Petit à petit mon audience s’est développée, mais c’est fin 2021 que les choses ont beaucoup bougé, lorsque je me suis lancé le défi de publier quotidiennement sur TikTok…
Grâce à une stratégie mûrement réfléchie et beaucoup de créativité j’ai réussi à me faire une place sur ce réseau social en plein essor, en regroupant une communauté de plus de 500.000 personnes intéressées par la photographie et la vidéo.
Aujourd’hui je continue de partager ma passion sur les réseaux sociaux, et je suis très heureux d’être au Salon de la Photo pour échanger avec vous !
LIVE EVENT – Dimanche 08 octobre – 13h15-13h35
Sujet : Comment TikTok a doublé mon chiffre d’affaire de vidéaste free-lance
"En tant que photographe ou vidéaste free-lance trouver des clients est une problématique qui se pose toujours, surtout en début d’activité. Mais saviez-vous qu’en publiant certains types de contenus sur les réseaux sociaux vous pouviez résoudre ce problème ?
Lors de cette intervention je vais vous partager mon expérience sur TikTok, réseau social en plein essor qui m’a permis de doubler mon chiffre d’affaire de vidéaste free-lance et qui m’offre la liberté de ne plus avoir à démarcher.
J’aborderai aussi certains sujets comme la créativité et le storytelling qui sont deux éléments essentiels pour créer de bonnes vidéos et que l’on peut grandement améliorer en se lançant le défi de publier régulièrement sur TikTok."
David Delaplace – Photographe et directeur artistique
David Delaplace est un photographe et directeur artistique français, connu pour son travail dans l'industrie du rap. Ayant grandi à Vigneux-sur-Seine, en banlieue parisienne, David a débuté sa carrière de photographe en autodidacte.
Grâce à son acharnement et sa passion pour la photographie, David s'est fait un nom dans le monde du rap français. Il a travaillé avec de nombreux artistes de renom et a acquis une réputation pour son style unique et captivant.
En 2017, David a publié son premier livre photo intitulé "Le Visage du Rap" aux éditions Ramsay, qui a connu un grand succès en France. Depuis lors, il est devenu un directeur artistique reconnu et a créé des pochettes d'albums pour de nombreux artistes du rap français.
David travaille actuellement sur un nouveau livre photo intitulé "Les Off", qui mettra en lumière son travail en tant que directeur artistique et photographe, en dévoilant les coulisses de ses meilleurs shootings et de nombreux inédits. Ce nouveau projet promet d'être une nouvelle réussite pour David et une célébration de son talent et de son engagement dans le monde de la photographie.
LIVE EVENT – Vendredi 06 octobre – 12h20-12h50
Sujet : L'image dans le rap
"Fusion artistique entre la photographie et le rap français.
Au cours de mon intervention, je mettrai en lumière l'essence même de cette collaboration artistique unique. En tant que photographe, j'ai saisi l'opportunité de documenter l'évolution du mouvement du rap français à travers mon objectif. Mes clichés captent l'authenticité brute des artistes, la puissance de leurs performances scéniques et l'énergie débordante de leur public. Chaque photo raconte une histoire, transmet une émotion, et reflète l'identité riche et variée du rap français.
En tant que directeur artistique, j'ai également eu le privilège de collaborer étroitement avec des artistes de renom, contribuant à la conception visuelle de leurs albums, couvertures de magazines et clips vidéo. J'expliquerai comment cette synergie créative se manifeste à travers mon approche de mise en scène, d'éclairage et de composition, contribuant à traduire les messages et les valeurs profondes véhiculés par les artistes.
Ma présentation s'appuiera sur des exemples concrets, des anecdotes inspirantes et des clichés emblématiques qui ont marqué l'industrie du rap français. Je partagerai également des insights sur la manière dont la photographie a le pouvoir de transcender les frontières du langage, unissant les artistes et leur public dans une expérience commune et intemporelle.
En conclusion, mon intervention au Salon de la Photo offrira aux participants un regard inédit sur l'art de la photographie dans le contexte du rap français. J'espère que ma passion et mon dévouement à cet art captivant susciteront l'inspiration chez les futurs photographes et contribueront à renforcer les liens entre la photographie et la scène artistique du rap français."
Raw Dylan– Créateur de contenu
"Je suis Dylan Lindecker, photographe de 22 ans. Ma passion pour la photographie a débuté à 12 ans avec une Nintendo DSI. Devenu professionnel à 19 ans, j'ai exploré le monde en capturant des paysages époustouflants.
Récemment, j'ai choisi de me focaliser sur la photographie de produits, tout en gardant ma passion pour les paysages.
Mon objectif est de révéler la beauté et l'émotion de chaque objet que je capture. Chaque jour, je recherche de nouvelles inspirations pour exprimer ma vision unique du monde à travers mon art.
La photographie est mon moyen d'expression privilégié, et je souhaite partager mon émerveillement pour le monde à travers mes images."
LIVE EVENT – Vendredi 06 octobre – 13 :30-14 :00
Sujet : La caméra ne fait pas le photographe
Dans cette conférence, je partage mon parcours personnel et professionnel en photographie, insistant sur le principe essentiel : "La caméra ne fait pas le photographe". La caméra est un simple outil, c'est notre vision artistique qui donne vie à nos clichés. Développer notre regard personnel, trouver notre style et exprimer notre point de vue unique sont cruciaux. Comprendre les bases techniques comme l'exposition, la composition et la mise au point améliore notre expression artistique. La créativité et l'imagination transforment l'ordinaire en une œuvre d'art exceptionnelle. Je partage des exemples inspirants de photographes renommés. La connexion émotionnelle est clé pour transmettre des émotions. Persévérer et pratiquer sont essentiels pour progresser. Les grands photographes ont tous parcouru ce chemin. La caméra n'est qu'un outil, c'est notre talent et notre passion qui feront la différence. Bonne chance dans votre voyage photographique !
Edouard Salmon– Photographe aérien
"Passionné d’images depuis toujours, je découvre le monde du drone et de la photographie aérienne en 2017. Me perfectionnant petit à petit, je décide en 2018 de franchir le cap et passe ma formation de télépilote de drone professionnel. J’obtiens ensuite mon examen théorique drone auprès de la Direction Générale de l’Aviation Civile et démarre mon activité professionnelle de télépilote à l’aube de l’année 2019.
Autodidacte, la photographie aérienne devient mon moyen d'expression phare. Avec mon identité visuelle marquée, le drone est pour moi un outil permettant de faire voler mon capteur d’images, de donner de la hauteur à ma créativité.
Mon objectif, transmettre l'émotion à travers l'image aérienne, faire découvrir au spectateur la beauté du monde qui nous entoure sous un nouvel angle."
LIVE EVENT – Jeudi 05 Octobre – 13h20-13h50
Sujet : Le Sport en photographie aérienne
"À travers mes images, je souhaite montrer que le sport fait partie intégrante de notre société et de notre environnement. Que la pratique sportive, avec son esthétisme exceptionnel, peut se transformer en expression artistique.
J’ai très vite perçu le potentiel graphique et unique du sport vu d’en haut. Les lignes des terrains, les courbes, les couleurs, tout se révèle depuis les airs pour nous offrir des paysages hors du commun.
Les sportifs insufflent la vie à ces images, leur donnent leur force. Leurs mouvements, sublimés par les ombres qui se dessinent grâce à la lumière ambiante, transforment ces photos en tableaux vivants, en œuvres graphiques.
Qu'il s'agisse d’une rencontre de football, d'un terrain de basketball, d’une session de surf ou d'un match de tennis, la photographie aérienne nous apporte une nouvelle façon passionnante de capturer l'essence du sport."
Flavien Beauvais– Astrographe
"Je m’appelle Flavien Beauvais, j’ai 21 ans et j’adore la photographie ainsi que l’astronomie. Quand on mélange ces deux disciplines on obtient l’astrophotographie, une technique qui consiste à photographier les objets célestes du ciel nocturne. Et c’est ce qui me passionne maintenant depuis plus de 5 ans. Que ce soit en hiver sous des températures négatives à prendre en photo les galaxies et nébuleuses, ou alors en été à sublimer la voie lactée et ses superbes paysages qu’elle met en valeur. Tout petit j’ai toujours été admiratif du ciel nocturne. J’ai la chance d’habiter à la campagne où la pollution lumineuse est peu voire pas présente. C’est à la fin de l’été 2018 que j’ai voulu prendre en photo les étoiles pour la première fois. J’avais remarqué une photographie de voie lactée de l’astrophotographe français, et ce jour-là je me suis dit « Il faut que tu fasses des photos des étoiles Flavien ! », et depuis cette prise de conscience je ne m’arrête pas de photographier le ciel nocturne."
LIVE EVENT – Samedi 07 octobre – 16h30-17h00
Sujet : Inititation à l'astrophotographie
"Mon intervention portera sur les bases de la photographie de nuit. Quel matériel utiliser, où avoir le meilleur ciel pour observer et photographier les astres du ciel nocturne... J'appuierai mes arguments avec mes photographies et mes observations. Le but est d'expliquer l'astrophotographie de manière à ce que tout le monde puisse comprendre mais aussi d'être pointu sur certains points."
John Bruno– Photographe de portrait
John Bruno est un photographe professionnel autodidacte depuis 2019, après sa reconversion de son métier de professeur des écoles. Né de son concept phare, "le Portrait Poétique", il s'évertue à raconter les émotions les plus sincères et douces possibles chez ses modèles. Partage, expression et humanisme sont les crédos de sa photographie, véritablement tournée vers le fait d'aller plus loin que la photographie, de raconter des histoires. Son concept "le Portrait Poétique" va justement sonder les limites de la photographie : il s'agit d'une séance particulière, entre discussion sincère et intime ET séance photo, pour aboutir à un texte poétique en plus d'un rendu photo authentique, sur le vif et centré sur les émotions.
LIVE EVENT – Samedi 07 octobre – 15h00-15h30
Sujet : Le Portrait Poétique de John Bruno : aller plus loin que la photographie
"Cette intervention aura pour but de raconter la genèse et le processus créatif de mon concept, le Portrait Poétique, à travers des anecdotes et exercices participatifs avec les spectateurs. Ce concept, il s'agit d'une séance particulière, entre discussion sincère et intime ET séance photo, pour aboutir à un texte poétique en plus d'un rendu photo authentique, sur le vif et centré sur les émotions. C'est un échange intense et enrichissant, qui dépasse la simple interprétation photographique des émotions mais en y rajoutant une partie écrite pour raconter celles-ci, à travers le vécu et les anecdotes des modèles."
Laurent Breillat – Créateur de contenu et formateur
Laurent Breillat a fondé Apprendre.Photo en 2010, où il partage tous ses conseils aux amateurs de photographie, dans ses articles ou ses vidéos YouTube (130 000 abonnés). Il est connu pour ses conseils accessibles sur un ton détendu, et ses avis parfois tranchés, et se concentrer avant tout sur l'importance de la créativité et de la culture photo plutôt que sur le matériel.
Il a également fondé Formations.Photo où il a formé plus de 15 000 photographes avec ses formations en ligne pour tous les budgets, et Maitres.Photo, la version française des masterclass avec des photographes de renommée mondiale comme Steve McCurry, David Yarrow, ou Joel Meyerowitz. Il a également publié deux livres chez Eyrolles en 2015, son premier livre photo en 2021 en financement participatif, et sera exposé en 2024 à la Galerie des Photographes à Paris.
LIVE EVENT – Dimanche 08 octobre – 15h50-16h30
Sujet : Où en êtes-vous sur votre chemin photographique ?
"Quand on veut apprendre la photo, on se retrouve souvent perdu dans des milliers de conseils différents de toute part, parfois contradictoires, et on ne sait pas forcément comment progresser.
Faut-il changer d'appareil ? Est-ce qu'on connaît assez la technique ? Est-ce qu'on maîtrise assez la retouche ? Est-ce qu'on a besoin d'être plus créatif ? Ou d'acheter des flashs ?
Pour vous y retrouver, Laurent Breillat vous propose une conférence interactive dans laquelle il vous expliquera quel est le chemin classique emprunté par les photographes, et comment savoir précisément ce que vous devez vraiment apprendre pour progresser en photo, selon VOS objectifs et VOS connaissances actuelles.
Parce que nous sommes tous différents, et qu'il ne sert à rien de passer des heures à apprendre quelque chose qui ne vous aidera pas à faire les photos de vos rêves !"
Lolita Charlet – Photographe professionnelle
Lolita, photographe lilloise âgée de 26 ans, spécialisée dans l’art des portraits vintage. Professionnelle depuis 2019, elle a ouvert son propre studio photo au cœur de Lille en 2021. Elle vous emmène dans un voyage dans le temps au siècle dernier, que ce soit dans des lieux insolites ou en créant des décors sur mesure. Elle combine stylisme, accessoires, décor, lui permettant de créer un univers unique jusqu'au moindre détail, en utilisant ses trouvailles chinées en brocante. Son travail artistique se distingue par sa capacité à donner vie à des ambiances esthétiques avec l’authenticité des époques révolues, transportant ses sujets et ses spectateurs à travers différentes époques et histoires fascinantes.
LIVE EVENT – Jeudi 05 octobre – 15h00-15h30
Sujet : L’importance de trouver son style en tant que photographe
"L'importance de trouver son style pour un photographe ne peut être sous-estimée dans sa carrière. C'est un élément essentiel qui permet de se démarquer, de s'exprimer artistiquement et de créer une identité visuelle unique. Un style distinctif permet aux spectateurs de reconnaître instantanément le travail d'un photographe parmi d'autres. Dans un monde où la photographie est omniprésente, avoir un style unique est indispensable pour se démarquer. Cela permet de sortir du lot et d'attirer l'attention d’un public, des clients potentiels et se construire une réputation dans le milieu. Mais c’est notamment un moyen de s’épanouir en tant que photographe, de trouver un style qui nous plaît, de ne faire qu’un avec notre travail en communiquant avec le monde et de laisser une empreinte artistique durable."
Maxime Mergalet – Photographe spécialisé en milieux extrêmes
Maxime Mergalet, photographe et vidéaste spécialisé en milieux extrêmes, a lié sa passion pour l’aventure avec celle de l’image.
Fasciné par la nature qui l’entoure, il décide d’y aller appareil photo à la main pour capturer sa vision de l’instant, avec pour différence, ce besoin vital de franchir le monde de l’extrême là où peu de monde a sauté le pas.
Son but est de mettre en lumière la démarche de l’être humain dans sa recherche de performance et d’esthétique, en capturant l'intensité au cœur des éléments, saisir l'énergie brute de ces moments éphémères.
Il cherche à repousser les frontières de l’image en explorant de nouveaux terrains.
LIVE EVENT – Vendredi 06 octobre – 16h30-17h00
Sujet : Captation en milieux extrêmes, de l’intention au rendu
Le monde renferme quatre extrêmes, chacun avec son lot de particularités.
Les images aquatiques dans le surf de grosses vagues, d’expédition désertique, d’autonomie en milieu polaire, de montagne ou de navigation en haute mer ont toutes cette chose en commun : l’engagement.
Le cheminement à suivre pour concrétiser une idée dans ces milieux demande parfois une réflexion déroutante.
L’appréhension des défis physiques, techniques ou matériels sont autant d’éléments qui comptent dans la bonne réalisation d’une image.
Michael Portillo – Photographe professionnel
"Passionné de voyages et en perpétuelle quête de dépaysement, je sillonne le monde dès que l’occasion se présente. Mes explorations dans près de 60 pays, sur les 5 continents, ont été une grande source d'inspiration photographique et c'est cette vision du monde que j'aspire à partager à travers mes clichés.
Le lien entre photographie et voyage est une évidence pour moi et j'en ai puisé ma devise : "Je voyage pour photographier autant que je photographie pour faire voyager".
En voyage les sujets photos sont infinis mais ma sensibilité s’oriente vers la photographie de paysages et de nature. Les scènes de vie, les portraits des populations ou encore la faune sauvage sont d'autres éléments que j'aime capturer.
En voyage ou en photographie j'aime prendre le temps, notamment de découvrir un pays ou de construire une série photo. Ainsi, certaines de mes séries sont en cours depuis plusieurs années, comme par exemple "Terres glacées", "Portraits d'Asie(s)", "Les Anonymes" ou ma dernière « Shapes of Namibia » qui sera exposé dans plusieurs festivals photo cet automne.
En recherche constante de qualité dans la réalisation de mes clichés je m'entoure de partenaires et marques reconnus dans l'univers de la photographie et notamment Zeiss, Cokin, Vivo ou encore Slik."
LIVE EVENT – Dimanche 08 octobre – 12h20-13h00
Sujet : Conseils pour améliorer ses photos de voyage
"Qui n’est jamais revenu(e) frustré(e) par la qualité de ses photos rapportées de voyages ? C’est à la fois normal et remédiable.
Une photographie « réussie » est une histoire de subjectivité mais pas seulement ! Notamment en photographie de voyage.
En effet, la préparation en amont du voyage, le choix du matériel le plus adapté, la maîtrise de certaines techniques, l’efficacité de la composition, l’analyse de la lumière et du sujet ou encore l’approche créative sont autant de facteurs déterminants dans la création d’une image « réussie ».
À travers cette conférence qui se veut didactique j’essayerai de vous apporter quelques conseils et astuces, tirés de mon expérience de photographe de voyages dans près de 60 pays, afin de vous aider à améliorer vos photos de paysages.
Mais ce sera surtout un prétexte pour s’évader en contemplant des images issues des quatre coins du monde !"
Nicolas Doretti – Photographe et vidéaste
Nicolas Doretti a vécu l'entièreté de sa carrière professionnelle à travailler avec l’image. D’abord photographe dans le milieu de la mode, il quitte l'environnement des studios et se lance en indépendant dans le graphisme, spécialisé dans l’identité de marque. Il se dirige ensuite vers la vidéo en s’orientant d’abord vers le Motion Design, puis devient réalisateur. Ce voyage entre les genres lui a permis de collaborer avec des marques telles qu’Adobe, LinkedIn, Channel, Peugeot et autres grands comptes. Il est aussi l'auteur de plusieurs courts-métrages récompensés.
Toutes ces disciplines ne l’ont pourtant jamais éloigné de la photographie, notamment du portrait et de la photo de rue. Aujourd’hui, c’est sur sa chaîne YouTube qu’il partage sa passion de l’image : il y transmet ses connaissances, son processus créatif, et réfléchit sur la place de la photographie dans nos sociétés sous un angle sociologique et philosophique, non sans un certain sens de l’humour qui lui est propre.
LIVE EVENT – Dimanche 08 octobre – 12h20-13h00
Sujet : La Photographie n’est PAS un art
"Vers où se dirige la photographie ? Arrive-t-on à la fin de ce qu’aura pu nous offrir une discipline vieille d’un peu plus de deux cents ans ? Et quelle définition en donner aujourd’hui, à l’aube d’une ère où des Intelligences Artificielles généreront des images plus créatives que les nôtres ?
Dans cette présentation, nous explorerons les origines de la photo, ses révolutions passées ou actuelles, et tenterons d’en donner une définition entre avancée technologique, outil pour l’ego, media ou encore œuvre visuelle…
Au moment où tous les yeux sont rivés sur les futures améliorations techniques qui équiperont nos boîtiers, ce n’est peut-être pas inutile de se poser quelques minutes pour réfléchir au sens que l’on donne à notre pratique, ce que la photographie fut, ce qu’elle est, sera, mais aussi… Ce qu’elle n’est pas."
Olivier Schmitt – Photographe et vidéaste / ambassadeur Sony
"De la contrainte naît la créativité. C'est ainsi que j'aborde ma pratique en photo et vidéo. Mon plus grand plaisir est de me retrouver sous la pluie, en pleine nature, avec mon boîtier. Je suis un touche-à-tout qui a eu l'occasion de travailler pour des clients dans de nombreux domaines. Je ne suis spécialiste de rien, si ce n'est du partage à travers mes différents projets communautaires : la plateforme L'Académie des Créateurs, le podcast Secrets de Créateurs, le site GuidePhotoVidéo.fr, le groupe Facebook L'Atelier des Créateurs ou encore ma chaîne YouTube. Depuis plus d'un an maintenant je voyage en van à travers l'Europe à la recherche de nouvelles sources d'inspiration et de découvertes que je partage sur ma nouvelle chaîne YouTube Escape que je co-anime avec ma compagne Milène (@nuagedesucre). Je suis également très fier d'être ambassadeur Sony depuis 2022."
LIVE EVENT – Vendredi 06 Octobre – 14h10-14h50 et Samedi 07 octobre – 15h30-16h10
Sujet : Voyager et filmer ses voyages de façon minimaliste mais qualitative (astuces et secrets de tournage)
"Nous sommes nombreux à vouloir filmer, photographier nos voyages. Il n'est pas toujours évident de trouver comment allier plaisir et travail dans ces moments-là. Depuis janvier 2023, avec ma compagne Milène (@nuagedesucre), nous publions une vidéo de voyage par semaine sur notre chaîne YouTube Escape. Nos formats se rapprochent de mini documentaires qui ont comme objectif de faire découvrir à notre audience des paysages, une culture, un patrimoine. Une vidéo par semaine, ce n'est pas de tout repos, et nous voyageons en van à l'année. Nous sommes donc dans l'obligation d'optimiser l'ensemble de notre processus de travail : du matériel utilisé au temps de montage en passant par l'organisation des tournages. Nous travaillons ainsi avec une quantité réduite de matériel mais du matériel professionnel tout de même car nous sommes des amoureux de "la belle image". Celle-ci passe avant tout par le cadre, la lumière et le sujet, mais ne soyons pas langue de bois, un bon capteur et une bonne optique aident quand même beaucoup ! On en discute ?"
Pauline Petit – Artiste Photographe
Pauline Petit, née en 1986, est originaire de Normandie où elle vit et travaille dans son atelier, le Studio 22. Passionnée depuis l’enfance par les métiers artistiques, Pauline Petit écrit et illustre une collection de livres pour enfants avant de devenir, en 2007, photographe portraitiste professionnelle.
En 2017, elle souhaite vulgariser l’apprentissage de la photographie au grand public et crée ainsi le blog Apprendre la Photo de Portrait, suivi actuellement par plus de 40 000 personnes. Elle devient alors formatrice en photographie.
En 2019, Pauline Petit développe un travail personnel photographique pluridisciplinaire, mélangeant photographie, illustration et peinture, et impliquant une certaine mise en scène conjuguant humour, esthétisme et graphisme. Aujourd’hui, ces œuvres sont publiées dans de nombreux magazines à l’international et exposées dans de grands festivals.
LIVE EVENT – Samedi 07 octobre – 14h00-14h30
Sujet : Pourquoi et comment trouver son style photographique ?
"Après s’être intéressés au matériel et à la technique photographique, de très nombreux photographes cherchent à se démarquer en développant leur style, autrement dit, une identité artistique qui leur est propre.
Cadrage, composition, colorimétrie et post-traitement sont autant d’outils à leur disposition que de choix difficile à faire. Comment trouver le juste équilibre entre processus créatif et recherche personnelle de l’émotion ? Et comment ne pas s’enfermer dans sa pratique ?
Dans cette conférence, vous découvrirez le parcours et le témoignage d’une artiste photographe à succès dont le style est connu pour être « unique » !
Que vous soyez débutant ou photographe expérimenté, vous serez ainsi invité à explorer vos propres singularités et à laisser parler votre créativité !"
Pile et Face – Vidéaste et créateur de contenu
"Je suis Maxime, vidéaste professionnel et créateur de contenu sur les réseaux. Avec mon équipe je produis du contenu vidéo pour les entreprises, artistes, athlètes et autres. J'accompagne également les vidéastes en devenir dans le développement de leurs compétences techniques et pratiques à travers les différents réseaux sociaux de Pile et Face.
Je partage aussi différents voyages que nous faisons, différents concepts autour de la vidéo et je collabore régulièrement avec les fabricants d’équipements vidéo que je teste sur la chaîne YouTube.
Pour aller plus loin dans l’accompagnement des vidéastes, j’ai créé une formation sur mesure appelée “Vidéaste Pro” qui allie partage de connaissance, mise en pratique mais surtout des outils pour favoriser l’échange entre vidéaste. Le cœur de ma motivation a toujours été de partager ce que j’ai appris en tant que vidéaste, pour permettre à un maximum de personnes de vivre également de leur passion."
LIVE EVENT – Dimanche 08 octobre – 16h45-17h05
Sujet : Comment vivre de la vidéo ?
"Dans ces 30 minutes, je vais aborder plusieurs aspects à prendre en compte quand on souhaite se professionnaliser dans la vidéo et comment faire pour que ça devienne une activité à plein temps.
On parlera du choix et de l’impact du matériel, de certaines notions techniques pour faire de bonnes vidéos mais surtout de la partie business du métier : comment se lancer ? Comment trouver ses premiers clients ? Les techniques qui font la différence ? L’objectif est de donner un maximum de valeur ajoutée aux personnes qui souhaiteraient faire de la vidéo leur métier.
Également, j’aborderai la notion de l’entourage dans le métier de vidéaste, son importance, comment trouver son top 5 pour progresser plus vite et tous les aspects plutôt psychologiques pour réussir dans le métier."
Sebastien Roignant – Photographe et formateur professionnel
Sébastien Roignant est un auteur photographe et formateur. Professionnel de la photo depuis 2009, Sébastien crée la chaîne Youtube “F/1.4”. Plus de 500 vidéos après, il crée en 2019 la seconde chaîne : “Le Guide du Photographe de Mariage”.
Il a formé des milliers de photographes depuis plus de 10 ans et des centaines de photographes de mariage à gagner leur vie grâce à leur activité via sa grosse formation "Le Grand Saut". Il a également édité un livre sur la photo de mariage chez Eyrolles. Sébastien est également auteur photographe spécialisé dans le landscape nude. Il a sorti 3 livres : “Soledad”, “Jessica” et “Les Monstres de la Nuit”.
Depuis 2021, il se consacre également à la réalisation de courts métrages et de films.
LIVE EVENT – Vendredi 06 Octobre 15h40-16h20 et Samedi 07 Octobre – 13h10-13h50
Sujet : Comment vivre confortablement de la photo de mariage ?
"Vous êtes photographe professionnel ou vous avez (au moins un peu) envie de le devenir ?
Vous vous dites que c'est trop compliqué de réussir à se tirer un vrai salaire qui vous permette de bien en vivre ?
Je ne dirai jamais que la route est simple, car en effet, il y a des obstacles tout au long du chemin.
Mais il existe plein de choses à savoir et des stratégies à suivre pour réussir à faire de votre passion un métier rentable.
Comment se faire connaître ?
Comment trouver des clients ?
Comment réussir à signer ?
J'ai prévu de vous dévoiler mes méthodes !"
Thomas App – Artiste Photographe
Photographe Argentique, & Réalisateur Indépendant, Thomas App a commencé la photo avec l’appareil photo argentique de son père. Autodidacte, il développe sa pratique photo et vidéo en pratiquant régulièrement : c’est ainsi qu’il apprend les principes de la prise de vue.
Il crée sa chaîne Youtube en 2017, avec l'envie de partager sa passion pour la photographie argentique de manière ludique et accessible.
Il y explique les bases de la photographie, et surtout il partage sa passion pour la photographie avec son audience.
Sur cette chaîne, il cherche à filer un coup de boost à celles et ceux qui veulent se lancer dans la photographie argentique et qui n'osent pas. Depuis 2021, il axe ses vidéos sur des rencontres entre photographes, pro comme amateur-ices car quelles que soit les pratiques photo il y a matière à échanger.
LIVE EVENT – Dimanche 08 Octobre 17h30-18h10
Sujet : PETITE CHAÎNE ou GRANDE CHAÎNE : Tous-tes créateur-ices de contenus
"Les personnes que vous suivez sur Youtube ont toutes commencé quelque part
On a en commun cette envie initiale de prendre une caméra et filmer des vidéos pour les diffuser gratuitement sur Youtube.
C’est à partir de ce constat-là, que j’ai appréhendé les collaborations entre créateur-ices.
Réussir à faire de ma chaîne le pont entre les pro et les novices, entre les photographes expérimentés et débutants. En parlant de la même manière aux différents groupes avec pour seul point commun que celui de viser juste et d’appuyer sur le déclencheur.
Ainsi j’ai participé à relancer la pratique de la photo argentique en France auprès des 15-35 ans."
Yohan Terraza – Artiste Photographe
Photographe spécialisé dans le paysage et le mariage, Yohan a développé un style photographique très inspiré de la peinture. Toujours partant pour vivre des aventures ici ou ailleurs, il a travaillé dans plusieurs pays : USA, Islande, Japon, Hong Kong ou encore la Norvège. Primé dans plusieurs festivals en photographie de paysage (Mont Blanc Festival, Sienna Awards, Festimages, The Independant Photographer), il a également posé son regard sur le ballet de l'Opéra National de Bordeaux.
Ayant développé une approche de la photographie basée sur la compréhension de soi pour développer son style photographique et son approche, il accompagne aujourd'hui les photographes désireux de développer leur identité grâce au mentorat et à la formation, laissant libre court à sa nature extravertie pour parler de sujets de fond, le tout dans l'humour et la bienveillance.
LIVE EVENT – Jeudi 05 Octobre 14h10-14h40
Sujet : Et si on éclatait le syndrome de l'imposteur
Le syndrome de l'imposteur est quelque chose qui se manifeste énormément chez les photographes : impossibilité de passer à l'action, peur de la critique, comparaison avec les autres photographes, peur de montrer ses photos, impossibilité de s'affirmer. Le résultat est souvent le même au final : On se décourage et puis on abandonne sans avoir pu profiter de tout son potentiel humain au service de sa photo.
Pourtant, il y a bien une manière de l'outre passer et même d'en faire une force et en général, les solutions ne sont pas dans la photo mais peuvent rapidement être au service de la photo.
Dans cette conférence, Yohan t'explique comment aborder différemment ce syndrome en mettant en perspective son importance et en te proposant des pistes simples et claires afin que tu puisses accepter de trouver ta place de photographe malgré le syndrome de l'imposteur.
Wanderers – Photographes et vidéaste | Blogueurs voyage & créateurs de contenus
"Nous sommes Ambre et Mathieu, deux photographes et vidéastes lillois, originaires du Havre. Passionnés par le voyage, nous sommes partis vivre en Nouvelle-Zélande pendant un an, à sillonner les routes de ces îles avec notre van seulement 4 mois après notre rencontre. Et c'est au détour de ces paysages incroyables que notre passion pour l'image est née !
Aujourd'hui devenue notre métier, nous avons la chance de photographier le monde qui nous entoure et de partager nos découvertes et explorations sur notre blog voyage. On t'emmène avec nous ?"
LIVE EVENT – Jeudi 05 Octobre 12h40-13h00
"Tous les aspects de la photo en voyage mais aussi comment est né la passion de la photo et vidéo chez nous, comment on perçoit la photographie via notre pratique : en effet, quand on est en voyage on doit capturer l'instant / la vie en une fraction de seconde car si on presse le déclencheur trop tard on peut perdre notre sujet, la lumière, etc. Du coup notre pratique de la photo est plus dans la photo prise sur le vif, à l'instar de la photo de rue, contrairement à la pratique en studio. Du coup nous aborderons cela, et comment réaliser de jolis clichés en voyage ! On partirait sur "La photo en voyage doit souvent être prise sur le vif, lorsque la lumière devient exceptionnelle, quand un sujet intéressant traverse en quelques secondes notre cadre, quand une personne timide esquisse un sourire. En bref : la photo de voyage c'est saisir la vie qui se déroule devant notre capteur. Nous allons donc aborder cette vision de la photographie, de ces instants volés et ceux loupés, qui resteront en mémoire mais pas sur le papier. Dans notre métier, nous sommes régulièrement confrontés à ces situations, à ces fragments de vie qui se déroulent sous nos yeux et que nous voulons capturer pour partager un lieu, une rencontre, une atmosphère. On abordera notre vision de la photo en voyage, comment capturer ces beaux instants et paysages, mais aussi comment la passion de la photo est née pour nous, en Nouvelle-Zélande."